امروز چند قطعه ی زیبا براتون انتخاب و قرار دادم . امیدوارم از این قطعات بهترین نکات رو برداشت کنید .

۱- Over the rainbow con soprano --------------------------------------------------------->> دانلود
۲-M.Castelnuovo Tedesco: Tarantella ---------------------------------------------------->> دانلود
۳-M.Giuliani:Rossiniana n° 4 -------------------------------------------------------------->> دانلود
اين كه نميتوان موسيقي فلامنكو را با يك گيتار كلاسيك و يا موسيقي كلاسيك را با گيتار فلامنكو نواخت ، تصوري متداول ولي نادرست است . چرا كه هر دو مئل گيتار داراي سيمهاي برابر و جنس يكسان (نايلوني و فلزي) بوده و هر دو به شيوه كاملا مشابه كوك(Tuning) مي شوند
بنابراين ، مسئله عدم امكان نواختن يك سبك موسيقي با گيتار سبك ديگري نيست . بلكه بهتراست هر موسيقي را با ساز مناسب و مانوس با خودش نواخته شود ( مخصوصا موسيقي فلامنكو كه با آن همه تكنيك ها و احساسات زيبا و خاص خودش ، فقط با اجرا شدن بر روي گيتار فلامنكو آن صدا ، طنين و لحن مخصوص و اندوهگين خود را ايجاد مي كند )
به بيان ديگر بايد به دنبال سازي باشيد كه مناسب با سبك موسيقي مورد نظر بوده و مخصوص به آن كار ساخته شده باشد
آشكارترين تفاوت مابين اين دو گيتار در رنگ پشت (Back) و پهلوهاي (sides) آنها است
يك گيتار كلاسيك به دليل جنس چوبش كه معمولا زروود (Rosewood) و يا ماهوگاني ( چوب درخت ماهون آمريكائي-mahogany) است ، داراي رنگ قهوه اي تيره اي در پشت و كناره ها مي باشد و نوع مرغوب اين گيتار ، از چوب رزوود برزيلي (Brazilian rosewood) ساخته مي شود
گيتار كلاسيك

اما در گيتار فلامنكو اين قسمتها كم رنگ تر بوده و رنگ آنها در محدوده زرد كم رنگ ( زرد كهربائي) تا نارنجي متمايل به قهوه اي ( كه اخيرا مورد استفاده واقع مي شود ) قرار مي گيرد . نوع چوبي كه در ساخت گيتار فلامنكو به كار مي رود، چوب درخت سرو اسپانيائي (Spanish cyprees) است كه داراي كيفيت و دوام فوق العاده بالا و ثابت بوده و رنگ آن به سفيدي مي گرايد
جنس چوب صفحه روئين (قسمتي كه دهانه صدا بر روي آن قرار دارد) معمولا در هر دو نوع گيتار ، يكسان و از جنس صنوبر (كه سالها خوابيده و كاملا خشك شده) از كشور آلمان يا كانادا است
اما معيار اصلي كه باعث تمايز اين دو نوع گيتار مي شود ، خصوصيت طنين يا رنگ صدا آنها است . يك گيتار فلامنكو داراي صداي زير و در عين حال زبر ، خشن ، فلزي (metallic) و رخنه كننده است .
از طرف ديگر گيتار كلاسيك داراي صداي نرم ، لطيف ، دلپذير و نسبتا بم مي باشد
اين تفاوتها ناشي از آن است كه گيتار كلاسيك از جنس چوب متراكم تر و چگال تري ساخته مي شود و همچنين ساختار داخلي (bracing) آن تفاوتهاي با ساختار داخلي فلامنكو داشته و جعبه صداي آن نيز داراي ارتفاع بيشتري نسبت به گيتار فلامنكو مي باشد
گيتار فلامنكو
با توجه به همين دلايل و خصوصيات ، گيتار كلاسيك سنگين تر از گيتار فلامنكو مي باشد نكته قابل توجه ديگر اين كه اكشن (action: فاصله بين سيم ها و صفحه انگشت گذاري) يك گيتار كلاسيك معمولا از اكشن گيتار فلامنكو بالاتر است
در گذشته تمامي گيتار ها چه كلاسيك و چه فلامنكو ، براي كوك كردن داراي گوشي هاي چوبي(peg: مانند گوشي هايي كه در ساز ويلن استفاده مي شوند ) بودند . اما امروزه با اختراع گوشي هاي مكانيكي استفاده شده و در ساخت گيتار فلامنكو نيز استفاده از آنها متداول و رايج شده است
از طرفي ديگر ، نوازندگان فلامنكو كه به جنبه سنتي اين موسيقي ارج نهاده و به آن تعصب دارند ، هنوز بر روي گيتار هاي فلامنكو با گوشي هاي چوبي اصرار ورزيده و با هرگونه بدعت و نوآوري و يا به عبارت ديگر تهاجم به قلمرو دست نخورده موسيقي فلامنكو سنتي شديدا مقابله مي كنند.
آموزش گيتار فلامنكو : خوان دگركو
دانلود:
امانوئل روسفلدر - Download Video Clip

دانلود:
LAGQ - Download Video Clip

دانلود:
باربوسا لیما - Download Video Clip

امید وارم لذت ببرید
پروفسور "ليلي افشار" نوازنده و مدرس قدرتمند گيتار كلاسيك با حضور فعال خود توانست اجراهاي موفقي را در بيست و سومين جشنواره بينالمللي موسيقي فجر داشته باشد كه كنسرتهاي وي از پرمخاطبترين برنامههاي جشنواره بود.
ليلي افشار درباره حضور خود در جشنواره بيست و سوم موسيقي فجر گفت: اولين حضور خود را در جشنواره تجربه كردم و ياد گرفتم براي برگزاري كنسرت در ايران بايد قويتر بود چون مشكلات بسياري از جمله عجله و استرس و ناهماهنگيها باعث افت كيفي اجراها ميشد اما من قدرتش را داشتم با مشكلات كنار بيايم و موسيقي را اجرا كنم كه خودم به آن اعتقاد داشتم.
او درباره انتخاب قطعات اظهارداشت: من يك نوازنده گيتار كلاسيك هستم و اگر قطعاتي را ريشه فلامينگو دارند را اجرا ميكنم به علت ايجاد افت و خيزهاي متعدد در كنسرت است ، تصور ميكنم كه ميخواهم به كنسرت بروم براي همين قطعاتي را كه دوست دارم اجرا ميكنم و سعي دارم اجراهايم شاد باشد، دوست ندارم شنونده خابش ببرد.
مدرس گيتار كلاسيك، رد پاي موسيقي آمريكاي جنوبي در اجراهايش را سفر به آن منطقه دانست و با اشاره به سفر دو ماهه اخيرش به ونزوئلا گفت: به طور كلي به فرهنگ آن منطقه علاقه دارم چون مردم بسيار پر شور و با انرژي را دارد.
ليلي افشار نظر خود را درباره نوآنس در اجرا اينگونه بيان كرد كه، رعايت ديناميك و نوآنس به موسيقي عمق و معنا ميدهد و به اين موضوع اعتقاد دارم كه اجراي موسيقي بدون احساس هيچ جذابيتي نخواهد داشت.
او در پاسخ به سوال خبرنگار ايرنا گفت: از موسيقي ايراني چيز زيادي نميدانم ولي چند مدتي است يك سهتار خريدهام و گهگاه با آن تمرين ميكنم، من به يكي از گيتارهاي خود پردههايي اضافه كردم كه براي من امكان نواختن ربع پرده را فراهم ميكند.
ليلي افشار در مورد موسيقي تلفيقي به اين مطلب اشاره كرد كه، اين نوع نوآوريها بسيار لازم است و در ضمن عرصه براي تلفيق موسيقي ايراني با ديگر فرهنگها در ايران بسيار مناسب است.
افشار با تاكيد بر اين كه موسيقي به عنوان يك زبان بينالمللي ميتواند از فرهنگ و تمدن ايران در نقاط مختلف دنيا دفاع كند افزود: بايد براي به وجود آوردن اين مهم، تمام نيروي خود را به كار بگيريم.
لازم به ذكر است كه، حضور و اجراي پروفسور ليلي افشار از معدود نكات مثبت جشنواره بيست و سوم موسيقي فجر بود.
منبع : ايرنا